27 nov. 2009

SOBREEXPOSICION/// GERMINA CAMPOS

 

MAC / Bv. Gálvez 1578, Santa Fe
Galeria AG / Bv. Gálvez 1616, Santa Fe

Del 27 de noviembre al 30 de diciembre de 2009
Inauguración: 27 de noviembre, 20hs.
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Artistas:
Fernanda Aquere, Cintia Clara Romero,  Rosana Storti,  Ponchi, Luciana Berneri y lali Martínez.

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Texto: Roberto Echen
ENTRE EL VACÍO Y EL HORROR VACUI
(O DÓNDE ENCONTRAR A GERMINA CAMPOS)


Sería fácil (facilista) asimilar cada uno de los dos términos de la conjunción que marca el título con cada uno de los dos términos de esta oposición: público/privado.
Lo público sería ese lugar vacío -siempre a llenar y que no se completa- mientras lo privado se situaría en ese espacio casi desbordado donde no hay rincón que no se “ocupe”.
Hablando de arte.
Lo privado es -de hecho- un espacio que adquiere su sentido en tanto deviene público, en el sentido en que necesita un público que lo justifique.
Entonces la oposición público-privado sólo se justifica en términos de propiedad: lo privado tiene un “propietario” mientras que lo público es de todos o de cualquiera.
No es un problema menor. Y no se puede pensar desde un único ámbito de pensamiento o, puesto de otro modo, desde un espacio epistemológico definido y determinado.
Hablando de arte.
El problema está en que ese espacio (el público) devendría fácilmente vacío debido a la dificultad de situar el (el conjunto al que este término hace referencia en relación a ese otro término).
Sin embargo.
Ese vacío construye conjuntos (o subconjuntos) de acuerdo a de qué modo el concepto de “público” se actualice, de acuerdo a cómo ese espacio sea recortado, por ejemplo, por lo que contiene.
Estamos más cerca.
Hablando de arte.
Un espacio público tiene también un modo o modos de ser (de ser público y de ser ocupado) que lo diferencian y recortan -tanto de los espacios privados como de otros espacios públicos-, lo cual vuelve a colocar el problema del significado de “público” y del recorte que le da pertinencia desde la pertenencia.
Y tiene también nombres propios (firmas) autorizadas a la hora de la ocupación y administración de ese espacio en función de lo que públicamente se esperaría de él.
Hablando de arte.
¿Quién esperaría de él (de ese espacio público)?
Porque de lo que se trata -también- es del sentido de lo público (y de lo privado).
Hablando de arte.
Seguramente resulta obvio el hecho de que no existe arte en soledad. No importa si alguien se va a una isla desierta y dibuja sobre la arena con una rama. El otro ya está allí desde el primer momento.
El arte, como construcción de la (inter)subjetividad no acepta el “en sí” y es -constitutivamente- para otro .
En tiempos en que lo privado (en el sentido más inmediato) deviene lo público por antonomasia desde la avidez que registra el aparato de tv -incluyendo a quienes desde el mismo aparato claman su oposición a esa “obscenidad” de publicar lo que tendría que quedar entre “cuatro paredes” - el arte que -desde hace tiempo trabaja en y desde los bordes (también de sí mismo)- reclama este borramiento para situarlo en un plano que podría denominarse proposicional, lugar de pensamiento de sí mismo en el momento mismo en que parece estar pensando su otro.
Hablando de arte.
El impreciso límite entre producto artístico y gestión cultural, la diseminación deconstructiva de un concepto de arte que proponía lo privado e íntimo como único espacio de creación, la inaprehensible -pero no por eso menos constitutiva- relación entre el artista productor y el público consumidor que experimenta la obra , la imposibilidad de pensar la creación artística como lugar no contaminado, separado del devenir del mundo y sus avatares -sobre todo económicos-, es decir de la red pública en la que se inscriben el artista y su producción: problemáticas que emergen aquí -en ese juego de SOBREEXPOSICIÓN- , probablemente no en la galería AG o en el MAC individualmente, sino en esos pocos metros (¿cuarenta, cincuenta?) que separan uno de la otra.
Hablando de arte.

Roberto Echen
Rosario, 3 de noviembre de 2009
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10 nov. 2009

BORDERLINE(O LO QUE ESTÁ MÁS ALLÁ DE LA LÍNEA)

CCEBA / Espacio de Videoarte
Del 10 de noviembre al 10 de enero de 2010

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Artistas
Narda Alvarado, Luciano Burba, Fernando Callero, Milton Kalbermatter, Maximiliano Rossini, Leticia Santa Cruz, Rosana Storti y Leandro Yadanza

Selección
Cintia Clara Romero

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Texto
Borderline (o lo que está más allá de la línea)

El término borderline refiere a una psicopatía vinculada al trastorno de la personalidad que se caracteriza por una inestabilidad generalizada del estado de ánimo, de la autoimagen y de la conducta (dicen por ahí).
Ahora, volviendo sobre las obras que nos convocan, digo…
Sobre la línea hay una chica que se sienta en un living a conversar con una planta. Otra que hace pilas suicidas con la vajilla que le regalaron para su casamiento. Otra que produce una fugaz cascada de leche en un canal de Ámsterdam. También hay un chico que repite incansablemente que no tiene nada para decir. Otro que no dice nada y mira inquietantemente a la cámara. Hay otro que canta su intimidad en soledad. Otro que barre desechos pintados por el mismo, y otro que gira incansable alrededor de una señal.
Hasta aquí todo parece desquicio. Pero tal vez no lo sea.
Al menos, el borde definido por la línea determina lo que esta más acá y más allá de ese límite, y cruzar la frontera -después del extrañamiento inicial- nos posibilita acceder a ese otro lado en el que los videos nos devuelven la confianza de que detrás de un simple gesto puede esconderse una idea en estado de gracia.
Esta selección presenta la obra de ocho artistas que encuentran en el desarrollo de acciones irracionales, inútiles y sin sentido aparente el medio para dar vía libre a una serie de intuiciones estéticas que encuentran finalmente, dentro del campo del arte, algún grado de estructuración, removiendo estándares del lenguaje, habilitando sentido.

Cintia Clara Romero

3 oct. 2009

LA FUGAZ III. MUESTRA Y SUBASTA


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El sábado 3 de octubre a las 19.30 hs. el CEC (Sgto. Cabral y el río) inaugura las muestras de su espacio de Artes Visuales 09.
El 9 de octubre se realizará la tercera edición de la Subasta de Arte La Fugaz, en esta ocasión se expondrán, con anterioridad, las obras que se subastarán, compartiendo apertura y espacio con la muestra De Natura (zona alterada) de Matilde Marín.
Dentro del marco de la 5ª Semana de Arte Rosario (5SAR09) se realizará, el 9 de octubre a las 20.30 hs. en el CEC la tercera edición de la Subasta de Arte La Fugaz.
En esta ocasión estarán expuestas, desde el sábado 3 de octubre a las 19.30 hs. en el espacio de artes visuales del CEC, obras únicas y multi-ejemplares de artistas rosarinos: Sergio Bossio, Max Cachimba, Hugo Cava, Omar Henry, Carlos Herrera, Silvia Lenardón, Norberto Puzzolo, Andrea Ostera, Graciela Sacco, Michel Siquot y Alejandra Tavolini.
Además, se podrán recorrer espacios de arte de Santa Fe, Rosario y Buenos Aires: Cultura Pasajera, Iván Rosado, Júpiter, La herrmana favorita, AR Espacio de Arte, Oficina 26, Germina Campos
 y Alertart, que también ofrecerán obras para rematar.
La Fugaz propone una experiencia vertiginosa y efectiva para que todos puedan adquirir una obra de arte; se concibe como un lugar de encuentro de artistas, galeristas, coleccionistas, curadores, críticos y la participación activa de los ciudadanos. Es una subasta de arte con novedosas características: múltiples actividades que se centran en la adquisición e intercambio de producciones artísticas, destinando parte de lo recaudado a una entidad de bien público.
La Fugaz pretende constituirse en un acontecimiento que permita que las obras de artistas contemporáneos puedan ser adquiridas.

La Fugaz tuvo su primera edición en octubre de 2008 en el CEC, dentro de la 4SAR08 y en mayo de 2009 se realizó la segunda edición de La Fugaz, esta vez en el Centro Comercial Palace Garden.
Visitas hasta el 9 de octubre, de martes a domingos de 16 a 20 hs.

> Subasta: viernes 9 de octubre, 20.30 hs.
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15 may. 2009

LA FUGAZ


Centro de Expresiones Contemporáneas, Rosario
Del 3 al 10 de octubre

.Artistas
Sergio Bossio, Max Cachimba, Hugo Cava, Omar Henry, Carlos Herrera, Silvia Lenardón, Norberto Puzzolo, Andrea Ostera, Graciela Sacco, Michel Siquot y Alejandra Tavolini.
Además, se podrán recorrer espacios de arte de Santa Fe, Rosario y Buenos Aires: Cultura Pasajera, Iván Rosado, Júpiter, La herrmana favorita, AR Espacio de Arte, Oficina 26,
Germina Campos y Alertart.
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7 may. 2009

BIENAL DE BAHÍA BLANCA 2009

Museo de arte Contemporáneo de Bahía Blanca. Abril/Mayo de 2009

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Texto del Jurado
Una vez que terminó el proceso de selección de obras, nos quedamos pensando en lo que vimos y en la idea de recorte. El museo recibió más de seiscientas propuestas de artistas, de las cuales unas cuarenta quedaron en la exposición.
El recorte realizado propone un recorrido por distintas expresiones artísticas como pintura, dibujo, fotografía, objeto, instalación, etc., diversos ejemplos de la multidisciplinariedad que caracteriza esta Bienal desde sus fundamentos. Pero más allá de esta característica, la Bienal realiza su propio recorte al no aceptar obras que trabajan con medios tecnológicos por factores extraartísticos.
Frente a toda esta producción, nos preguntamos si la selección realizada constituye una instancia reflexiva sobre lo que se verá en este Salón y lo que se desea ver, o simplemente es un recorte intelectualizado de tres curadores. Proponemos entonces recorrer la exposición y apreciar las obras en el contexto que ofrece este grupo de artistas contemporáneo.
Esteban Álvarez, Carlos Herrera y Cecilia Rabossi
Seleccionados Bienal Nacional de Arte 2009: Azar Amadeo, Baggio Gabriel, Bernal Jorge, Cali Marta, Colli Agustín, Dela Sota Pablo, Di Paola Martín Alejandro, Di Sisto Fernando, Di Toro Verónica González Facundo, Granieri Karina, Guerrieri María, Gurfein Silvia, Harte Miguel, Kampelmacher Cynthia, Kaplan Bárbara, Katz Carolina, Lodeiro Javier, Lozano Pablo, Luna Leonel, Mihura Agustina, Montaldo Alejandro, Muntaabski Nushi, Pastorino Aime, Romero Cintia Clara, Sara Nicolás, Senderowicz Paula, Silveti Gustavo, Spivak Laura, Storti Rosana Andrea, Tam Muro Claudio, Tavolini Alejandra, Trevisan Ariel.

5 feb. 2009

UN MINUTO NO TIENE SESENTA SEGUNDOS

Proyecto: Germina Campos
Texto: Cintia Clara Romero
Artistas: León Ferrari / Horacio Zabala / Nicolás Balangero / Mariana de Matteis / Emilse Barbosa / Lali Martinez / Luciano Burba / Claudia del Río / Ponchi / Lorraine Green / Luciano Ominetti / Cecilia Orso / Cintia Clara Romero / Fernanda Aquere / Rubén Marino Tolosa / Diego Vergara / Rosana Storti
Lugar: Taller de Marcos para Cuadros. 1° de mayo 2670. Santa Fe
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Texto
Hace tiempo no me sentaba justo aquí en el punto equidistante a todos los puntos que forman el jardín. Elevo la cabeza y veo un trozo de pleno cielo y muchos pedacitos semicelestes que aparecen entre las hojas del cafeto que ya casi todo lo cubre. Repentinamente me doy cuenta de su voraz crecimiento, como así también, en ese mismo instante, me detengo en el modo bello en el que se relacionan las plantas de aquel rincón. Una hoja parece apoyarse en otra, y así solidariamente van construyendo un sistema de formas que me parece se acerca a lo que entiendo por perfecto.
El verano parece haber alcanzado su plena dimensión y temo que ciertos vientos cálidos atenten contra el verde por eso comienzo a hacer algunos planes. Ubico el regador en la parte noroeste y cada quince minutos lo iré corriendo hasta cubrir toda la superficie. Si el jardín tiene casi veinticinco metros cuadrados y la pequeña llovizna artificial, a falta de presión, moja en un diámetro de metro y medio, calculo que esta tarea me demandará aproximadamente tres horas. Esta es la única cita a la que tengo que responder esta tarde en la que mi agenda es un sinsentido; y eso de ser ama y señora del tiempo, debo admitir, es un desafío al que tengo que responder con valentía y creatividad.
Corro por quinta vez la flor de agua y sigo mirando, esta vez, el encadenamiento sutil que existe entre la rama, el tallo y las hojas del laurel. Tallo hoja, tallo hoja, hoja tallo, línea que se vuelve sobre sí formando otra hoja y sigue.
Una imagen conduce a una idea y esa a otras, una idea se vuelve sobre otra y se entrelazan todas del mismo modo bello que la enredadera del rincón. Hoy la percepción sutilizada de las cosas que siempre estuvieron aquí se manifiesta en un tiempo otro donde un minuto parece no tener sesenta segundos.

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Un minuto que no tiene sesenta segundos es un proyecto curioso sostenido por el deseo de conocer qué hicieron algunos de los artistas que más nos gustan durante el verano. Sea este un tiempo sabático, de descanso, o uno más en nuestra agenda laboral cierta idea de atemporalidad parece contagiar los días. Si no somos nosotros los dichosos de poder disfrutar de una temporada de vacaciones, seguramente otros sí y esos otros determinan un cambio de frecuencia. Sospechamos que es una especie de recreo donde el tiempo libre y de ocio potencian el surgimiento de nuevas ideas, la experimentación o simplemente el hacer despojado de pretensiones.
Nos movilizó la idea de obra (aún) “no reconcida”. Aquellos trabajos que aparecen y los dejamos en una especie de limbo privado sometido a las pruebas del pensamiento. Deseamos liberarlos de ese estatus y simplemente disfrutarlos. Ejercicios, experimentos, producciones hijas del puro placer o simplemente trabajos que continúan con el desarrollo de proyectos anteriores presentan León Ferrari, Horacio Zabala, Nicolás Balangero, Mariana de Matteis, Emilse Barbosa, Lali Martinez, Luciano Burba, Claudia del Río, Ponchi, Lorraine Green, Luciano Ominetti, Cecilia Orso, Cintia Clara Romero, Fernanda Aquere, Rubén Marino Tolosa, Diego Vergara y Rosana Storti, en esta muestra.
Deseamos reunir en el muro de una marquetería las producciones de amigos a cuyo trabajo siempre seguimos atentamente, las de otros artistas que no conocemos pero nos encantan y las de aquellos a los que admiramos eternamente y agradecemos el gesto poderoso de haber aceptado la invitación.
Así como en Facebook, sólo que ya no en una modalidad virtual sino física, subiremos al muro obras realizadas durante este segmento laxo de tiempo que son las vacaciones, con el propósito de compartir lo que hacemos, conquistar amigos, consolidar lazos y alentar posibles proyectos en conjunto. Otros visitaran y dejarán sus comentarios, y seguramente desearemos ¡hacernos fan de alguno!
De este modo deseamos celebrar la culminación del Proyecto Estaciones que desde diciembre de 2006 Germina Campos desarrolla en espacios no convencionales de exhibición. Debido a que uno de los pilares de nuestro funcionamiento es el nomadismo en este tiempo nos apropiarnos de las posibilidades que brinda la web, como así también del espacio público y comercial para desarrollar 8 proyectos que han involucrado a 74 artistas de 9 provincias de la Argentina, así como también de Bolivia, Perú y México.
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Cintia Clara Romero, enero 2009




R
RRosana Storti
Durante el verano pienso aproximadamente ocho o nueve proyectos, ideas brillantes que nunca llevo a cabo. Programo no menos de diez visitas: tías, tíos, primos, amigas, amigas de mis amigas. También me propongo andar en bicicleta, aprender a nadar, aprender a manejar y el siempre postergado comienzo del gimnasio, pero el calor me agobia y las interminables siestas santafesinas frenan todo intento de movimiento. Es entonces donde despierto en el mar…
-Cara o seca?
-cara!
-te toca a vos…
Observo como caminan en línea recta… pasos cortos… sus pies se hunden en la arena mojada… sus pisadas desaparecen. Cierro los ojos en ese instante y este se hace eterno… en mi retina solo perdura el horizonte…